《碟中谍6》的影视拍摄技巧分析

一部优秀的电影作品永远离不开前期的辛苦拍摄，来看一下《碟中谍6》团队是如何运用拍摄技巧克服难关的。对《碟中谍》系列电影第六部——《碟中谍6:全面瓦解》的编剧兼导演克里斯托夫·迈考利(Christopher McQuarrie)及其带领的摄制团队而言，该片摄制或是他们从业至今制作过最复杂的跨国任务。影片讲述秘密特工伊桑·亨特(汤姆·克鲁 斯饰)与不可能任务行动署(IMF)的队友一起在世界各地解决上次行动导致的意外后果，并应对曾为间谍的恐 怖分子所罗门·莱恩(肖恩·哈里斯饰)及其党羽带来的恐怖威胁。

“我们想尽可能多地呈现实拍的场景，而不仅仅是在机动平台上拍摄直升机。”英国电影摄影师协会成员，摄影指导罗伯·哈迪(Rob Hardy, BSC)说道。“这部影片的拍摄地点遍及全球，故事情节丰富，剧本每天都有改动，场景可能拍了又删，而在这一切变数之中，我们视觉创作的思路仍然要保持统一。”

影片所有动作戏都由主摄制组拍摄，确保影片在视觉上的呈现保持一致。这源于克鲁斯每个特技表演都亲自上阵的决定。哈迪说道:“这通常是第二摄制组的工作， 这次能由我们负责，真是太棒了，因为我可以用同样的视觉语言进行拍摄，保持和其他部分的统一。”

这个决定也提高了对各部门负责人的要求。“摄制规模是最大的挑战。”灯光师马丁·史密斯(Martin Smith)说 道:“摄制团队庞大，布光要求很繁杂，要安装以及预备的设备非常多。”器械总监山姆·菲利普斯(Sam Phillips)总 结道:“摄影机更多、拍摄速度要求更快、器械更多、组员更多、压力更大、实景地点更多，唯独时间更少。”

完成主要拍摄任务计划耗时一年多，这是因为克鲁斯在一场特技戏中脚踝受伤，导致摄制暂停了两个月，在法国巴黎、英国伦敦、新西兰昆士 兰及阿联酋阿布扎比和迪拜的拍摄被推迟。哈迪表示:“由于中途暂停， 杀青的日子便推迟了。这在摄影设备 方面带来的问题就是，制片组是否愿意花钱让它们持续待命，他们确实这么做了。那么另一个问题当然就是当 我们尽力接续之前拍摄的镜头时，天气状况是否匹配。”

Part 1 ：灯光师谈全球多地拍摄的电力供应遇到的问题及解决方案
来自英国的灯光师马丁·史密斯 (Martin Smith)曾在世界各地参与摄制影片，但从没哪部影片的摄制地像 《碟中谍6:全面瓦解》那样多，涵盖英国、法国、挪威、阿联酋及新西兰。若要在诸多地点拍摄，史密斯建议在每个国家都找一个经验丰富的本土负责人，这一点至关重要。

摄制过程中，史密斯在各个摄制 地与不同灯光师们紧密合作，在新西 兰是杰米·库珀(Jamie Couper)、在巴黎是格雷戈里·弗罗茫坦(Gregory Fromentin)、在挪威则是索尔·埃里克· 洛肯(Thor Erik Løkken)。每位灯光师 都负责在史密斯携主摄制组人员到场 前确保场地准备就绪。史密斯分享其 中一例:“在挪威，索尔·洛肯需要带 领团队将六台发电机空运至布道石 (Pulpit Rock)崖顶。”这个陡峭的悬 崖也被称为圣坛岩(Preikestolen)， 为惊心动魄的直升机追逐战后的高潮戏码——悬崖决斗提供舞台。“他们还必须铺设电缆将整个导演监看站运 至崖顶，还需为储物箱、温尼巴格房 车、数百盏工作灯和一套餐饮设施供电。”

史密斯补充道:“由于各国对电影摄制、尤其是电力器械的规定天差地别，拥有这些人脉尤为重要。在英国，我们必须遵照临时电气装置标准 BS7909。然而，巴黎的规定则截然不同。我们只能依靠并且信任当地的灯光师，因为他们熟悉本地情况。比 如，在巴黎和新西兰，他们会确保我们按照当地的操作规范来测试设备和装置。”

各国工作方式的差异也很明显。 史密斯提到:“在英国，灯光组负责一切需要架起来的器械，包括柔光布、蝴蝶布、顶灯照明和摇臂。在英国拍摄时，我们基本接管了机械搭建工作，我们也称自己为‘搭建工’。到了法国，又是另一套工作体系。由机 械师负责摇臂和蝴蝶布的养护和安全使用;他们还负责安全方面的工作， 包括系绳子、放沙袋等等。新西兰和英国基本一致，但是机械师会辅助灯光师设置蝴蝶布、桁架和摇臂。在挪威，灯光师的工作跟英国相似，但是搭建工会负责柔光反光布、反光板、顶部的架子、摇臂和承重装置之类装置的设置。”

“换言之，世界各地的工作方式不尽相同。”史密斯说道:“我们应该 主动适应别人的体制，而不是去改变它。我也见过有人尝试去改变，用美国的方式在英国工作，效果并不好。 首先，这样会导致分歧。因此我的建议是去到异国后，寻找最佳的本土电影人，然后去适应当地体制。他们才最了解本地情况，清楚地方用电规范、检查制度、养护和安全措施。”

他补充道:“出于安全考虑，我们自己会做风险评估，但不会尝试去 要求其他国家的工作人员做同样的 事。他们有一套自己的体制和安全的工作方式。只要能满足我们的安全要 求，我们只管去适应就好。”

作为灯光师，史密斯表示:“去 如此多的国家拍摄，我面临的最大挑战也许是需要使用各种各样的插头适 配器。而且美国电压标准还是120 伏!所以我们得携带变压器和二三十 个不同的反向适配器，这样各组向我 们要插头、插座和转换插头时，就能满足他们所需。仅在巴黎，我们就用上了英标转欧标适配器、欧标转美标英标适配器，各60个。”

史密斯还指出，尽管表面上有 些国家通用一套电力系统。“为适应不同的保护模式和工作方式，插电和分电的方式也各有所异。在英国，我们使用三相电力系统，但是三相电很 快就会分电成单相电。而在欧洲大部 分地区，三相电会直接输出到终端。 挪威也使用三相电。但在阿布扎比， 三相电与单相电并用。这些都是要早在出发很久前就得调查清楚的事情。”

Part 2 ：摄影指导谈整体摄影风格：《全面瓦解》见证了哈迪和迈考利的首次合作。此次是迈考利继担任 《碟中谍5:神秘国度》(15年8月 刊)编剧兼导演后再度回归《碟中 谍》系列，拍摄《碟中谍5》时，他的合作对象是来自美国电影摄影师协会的摄影指导罗伯特·埃尔斯维特 (Robert Elswit, ASC)。“我很乐于同罗伯特合作。”迈考利说道:“之前的每一部《碟中谍》系列电影都由不同的导演执导，这也是该系列的显著特 点。汤姆邀请我回归时，我提出的条件是保留这种识别度。简言之，这也就意味着我得成为‘另一名导演’。为此，我要尽量拍出一部在视觉风格及整体基调方面和《神秘国度》迥异的电影。因此，除了极个别的特例外， 我几乎替换了整个摄制组。我注意到罗伯·哈迪是因为他拍摄的《机械 姬》(15年5月刊)，那部影片堪称精品，且与《神秘国度》风格大相径庭。”

的确，哈迪向导演坦言，他偏爱广角拍摄，《机械姬》几乎全片都是 用32mm和50mm镜头拍摄的。“于我而言这简直难以想象。”迈考利回忆 道:“我意识到，我们来自两个截然不同的极端，却又汇合于此，可能会带来独特的成果。”