围绕主题进行拍摄和创作

    电影是导演的艺术。无论谁都不要试图在拍片现场挑战导演的权威。如果有意见，请私下里讨论，但是到了现场，无论好坏都是由导演负全责。其他职位的任务就是协助导演完成他的构想。作为一个建议，在大家在影视广告制作拍摄之前，职位上一定要明确，而且不要随意更改。不要人人都能对片子插上一手，那样出来的东西必定是一个妥协的产物，而影视广告制作最宝贵的个人风格就荡然无存了。画面要尽可能拍得稳，从人的视觉心理上来说，稳定的画面仍然是最好的选择。 当然对画面的处理还是要根据导演的需要。只要你觉得有必要这样做，那就去做。
    宣传片拍摄中很重要的一点就是把握好整部影片的节奏，而本文虽然讲述的是电视教材的节奏，但同样对编导和广大宣传片爱好者有借鉴作用。电视教材的节奏作为一种审美要素，贯穿在电视教材的各要素之中。他给受教育者的是一种心理感受。好的节奏,人们在看片子的过程中可产生心理的愉悦，伴随着美好的心情去感知内容；反之，节奏较乱，易使人心理烦躁，产生对知识感知的障碍。节奏不仅具有审美的作用，教学信息的传递也离不开节奏。
    宣传片拍摄要注意色彩有这样一个特性，当两种不同色相出现在一个画面中时，色块大的颜色会影响到色块小的颜色的纯度，一般的规律是小色块的颜色，会带有大色块颜色的补色，特别是小块置于大色块的中央地位时，也就是说小色块被大色块包围时，这种现象则更为明显。彩色摄影是宣传片拍摄突出主体的重要手段，就是要在色彩运用上作文章，首先要选择色彩鲜艳、纯度较高的景物做被摄主，同时宣传片拍摄要与背景色和陪体色彩相配得当。
    要注意现场的环境如何（例如：地面是否平滑，现场环境是否干净整洁，利于拍摄的环境和不利于拍摄的环境都要记下来要求被拍摄方协调整理），写分镜头稿本是前期看景后所做的事情，根据前期看景后所拍摄的照片或视频，将正式要拍摄的镜头文字表达出来。这样做能节省正式拍摄很多的时间，又能使拍摄更有条理性。参与拍摄人员的配合程度（不同的企业有着不同的企业文化，所以员工的精神面貌和配合度有着差别，导演要时刻注意调节拍摄人员的情绪），拍摄现场有没有可以利用的道具（例如：有没有提高角度的道具用于设计俯拍镜头，有的企业有用于升高的叉车等，这些道具可以当做升降来用，这样既能使拍摄画面更好，同时也能为被拍摄方节省一定的费用），这些都是拍摄前要同被拍摄方协调好的事情。
    如今，企业越来越注重推销自己，企业最大利润来自于品牌的附加值的提升，企业不仅需要做单纯的产品广告宣传，而且开始注重于“企业宣传片”这一块，于是很多企业通过策划制作宣传片来进行广告宣传，将企业的概况、理念、产品、销售、核心价值等方方面面的详尽介绍利用多媒体技术展现突出，以达到““品牌塑造”或“形象塑造”的目的。
    企业宣传片，它就象一张艺术化的企业名片，综合运用图象、声音、语言、文字等多种元素，全面地介绍企业。因为动态而更具煽动性，比平面媒体要丰富和翔实得多。 一个好的企业宣传片就如同一身合体、漂亮的衣服，它不仅能够提升企业的整体形象，更能达到良好地推销自我、展示实力的目的。无论是参加大型展会或是接待来访嘉宾，随时递上一张涵盖了企业诸多综合信息的宣传片光盘，不仅为您省去逐一介绍的麻烦，更让客户在轻松的环境中了解了企业的精神、文化、实力和发展状况，达到全面宣传的良好效果。
    企业宣传片策划中时势的运用，"时势造佳片"，一部具有时势效应的企业宣传片是宣传资源的最大利用。企业宣传片配音演员除了声色符合之外，宣传片配音演员应该有专业的经验以及过硬的素质，才能在配音过程中把握住各个词语的语气，让声音高低有度，跌宕起伏。企业宣传片时效性是企业宣传片效率的最佳体现，根据时势需要发布相关的企业宣传片作品，配合时势，抓住机遇，及时进行相关主题的宣传，表现出参与解决问题的愿望，从发布时间上强化企业宣传片作品与时势的一致性，提高企业宣传片作品的时效性。让一步企业宣传片更有效率，那么与时势的结合势不可免。
    宣传片可以帮助企业实现企业----代理商----经销商----零售商----消费者对企业形象和产品的共识。通俗一点讲就是：让别人更直观地了解你的企业，为企业带来效益。而我们要做的就是在短短的片子播放完以后能让受众至少记住我们的企业，并对企业有一定的了解，这便是达到了很好地效果。如果哪间广告公司会站出来说：我制作的企宣片能让受众看了以后对您的企业产生不可撼动的坚定合作信念。
    影视与戏剧中是不可或缺的。即使在那无可奈何的默片时代；也还要借助字幕来说明角色的语言。过去老人们常把看戏称作听戏，说明了念与唱在戏剧中的份量。而广播剧单靠语言和音响就能令听众着剧情喜怒哀乐，足以见语言的魅力和作用有多么大。我们可以毫不夸张地说，语言同动作一样是塑造人物形象，体现人物性格的重要手段；同样做为演员表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。影视演员必须把编导们用文字写出来的各种语句变成有声有色的、有血有肉的语言才算完成了表演任务。